Дмитрий Лигай родился в 1986 году в Ташкенте. Закончив в 2007 году Ташкентский архитектурно-строительный институт он начал свой путь в иллюстрации и сейчас создает художественные произведения в качестве независимого художника. За двумя вышеизложенными предложениями скрывается длинный тернистый путь о котором мы и поговорили.
«Я начал рисовать иллюстрации еще в школе, в последних классах я рисовал в маленьких столичных газетах. Когда я учился уже в институте, я поступил в архитектурно-строительный институт, учился на отделение дизайна, я тоже рисовал иллюстрации. Это было как подработка, как совмещение приятного с какой-то работой и мне это нравилось. В институте я тоже рисовал в какие-то маленькие журналы. Вот у нас есть издательство «ШАРК», там было много всяких маленьких издательств. Я рисовал и для каких-то учебников маленькие картинки. Это были учебники для детей, какие-то арифметические задачи там. Вы, наверное, знаете: «Пять банок плюс шесть банок»… И вот я рисовал эти банки или веники, что-то очень простое. Уже в институте меня знакомые пригласили работать в журнал Snob Collection и там я уже более серьезно начал заниматься иллюстрацией.
Просто я на втором курсе института понял, что хочу заниматься вот такой творческой работой и иллюстрация была ближе всего к этому. Даже не архитектура или дизайн, хотя я очень люблю это, но иллюстрация была отличным направлением для меня. В институт я поступил в 2003 году и получается в 2005-2006 году я для себя осознал, что хочу заниматься серьезной иллюстрацией, начал изучать всю эту индустрию. Было еще хорошее окружение в журнале Snob Collection — там была очень хорошая творческая среда и там я действительно многому научился. Тогда же я начал смотреть, что делают в мире. Тогда в интернете все эти ресурсы только начинали появляться. Потихоньку я набирался опыта, делал какие-то эксперименты и с того момента я начал свой путь в иллюстрации».
По словам Дмитрия, он изначально понимал, что хочет заниматься творческой деятельностью, а развитие в сфере иллюстрации стало подспорьем для дальнейшего перехода к работе независимого художника.
«Я понимал, что быть художником — это то, что я действительно хочу. Просто я пошел в индустрию коммерческой иллюстрации, потому что это было ближе всего к этому. Это было такое прикладное искусство, которое позволяло как-то зарабатывать на жизнь, рисовать свои вещи, продвигать себя. Я очень сильно разделяю занятие иллюстрацией и работу художника — это разные вещи. Было очень сложно все это совмещать, потому что процесс к этому очень близкий, но, когда ты начинаешь делать свои авторские вещи как художник, просто уже не остается сил — много сил потрачено на иллюстрацию, для меня это было невозможно.
Я занимался иллюстрацией где-то 14 лет и в конце концов решил, что нужно делать следующий шаг и заниматься серьезным творчеством. У меня была к этому большая потребность. Получилось так, что нужно было что-то выбирать. Нужно было оставлять иллюстраци и работать уже как художник. Для этого нужно было собрать все силы, подготовить себя ментально, собрать финансовую подушку безопасности, чтобы год-два можно было бы поработать для себя, сделать свои художественные вещи. До 2020 года я как-то себя готовил к тому, что сделаю такие перемены в своей жизни и это будет для меня новым этапом».
Дмитрий также отмечает, что он изначально готовился к тому, что никакого заработка или финансовой отдачи от его художественных произведений не будет. Наоборот, он ментально готовился к тому, что такая деятельность наоборот будет негативно сказываться на бюджете. Однако и здесь есть свои плюсы.
«Просто это очень освобождает тебя внутренне от желания кому-то нравится, кому-то угождать — вкусам рынка или тенденциям. Ты как бы становишься сам себе судьей и режиссером своего творчества, только от тебя все зависит. Но со временем получилось так, что меня начали приглашать на какие-то выставки, что-то начали покупать, и я понял, что какая-то отдача от этого есть и на этом можно зарабатывать на жизнь».
Дмитрий считает, что начинающим художникам важно заниматься тем, что они действительно любят, а во многом — это и просто вопрос веры.
«Нужно заниматься действительно любимым делом, тем, что приносит удовольствием и тем, во что ты действительно веришь. Это вопрос веры. Я все-таки сторонник того, что человек должен заниматься любимой работой и своим любимым делом. Для художников это непростой путь, это всегда было так. Себя нужно к этому ментально готовить, что это долгий и непростой путь и сразу ничего не бывает. У меня тоже все далеко непросто в это плане. Это нормально, просто нужно работать и гнуть свою линию, постоянно что-то пробовать, смотреть, что делают в мире, читать историю искусств, реагировать на происходящее в мире и работать, работать, работать… Это долгий путь большой и тяжелой работы».
Он также отмечает, что в современном мире художником себя может объявить каждый. Однако если порог входа для создания перфоманса или инсталляции ниже, то с изобразительным искусством все обстоит несколько иначе.
«Сейчас такое время, что художником себя может объявить каждый. Любой человек, без какого-либо образования, может поставить бутылку воды на стол и сказать, что это его арт-объект, заложить туда какой-то смысл. И сейчас это уже норма, это не из ряда вон. Самостоятельно научиться, конечно, можно. В искусство приходят вообще из разных профессий. Это происходит, потому что люди, которые это делают, в какой-то момент понимают, что у них есть большая потребность заниматься творчеством, делать инсталляции, делать какие-то перфомансы. Люди бросают работы и приходят из разных профессий. Единственный вопрос — в какую область искусства приходит человек?
Если вы занимаетесь какими-то перфомансами и делаете инсталляции, то у вас должна быть какая-то практика, вы что-то изучаете. На пустом месте это не может возникнуть. У вас все равно есть какой-то подготовительный период, у вас есть насмотренность, вы что-то смотрели и чему-то учились. Если вы хотите заниматься изобразителным искусством, то тут очень сложно входить в эту область без образования, без подготовки и без достойной школы. Даже если вы делаете отдаленную абстрацию, то профессионалам сразу будет видно, кто это делал. Тут многое зависит от направления. Если это изобразительное искусство, то здесь желательно иметь хотя бы базовое профессиональное образование, хотя бы понимать как работают цвета.
Просто понимаете, если в выходите на профессиональную сцену в этой области, без подготовки хотите показывать свои работы в музее… Если вы хотите выглядеть смешно в глазах профессиональной публики, то дерзайте. Но мой совет и рекомендация — подходите к этому более грамотно и профессионально, изучайте вопрос досконально».
«Просто это очень освобождает тебя внутренне от желания кому-то нравится, кому-то угождать — вкусам рынка или тенденциям. Ты как бы становишься сам себе судьей и режиссером своего творчества, только от тебя все зависит. Но со временем получилось так, что меня начали приглашать на какие-то выставки, что-то начали покупать, и я понял, что какая-то отдача от этого есть и на этом можно зарабатывать на жизнь».
Дмитрий считает, что начинающим художникам важно заниматься тем, что они действительно любят, а во многом — это и просто вопрос веры.
«Нужно заниматься действительно любимым делом, тем, что приносит удовольствием и тем, во что ты действительно веришь. Это вопрос веры. Я все-таки сторонник того, что человек должен заниматься любимой работой и своим любимым делом. Для художников это непростой путь, это всегда было так. Себя нужно к этому ментально готовить, что это долгий и непростой путь и сразу ничего не бывает. У меня тоже все далеко непросто в это плане. Это нормально, просто нужно работать и гнуть свою линию, постоянно что-то пробовать, смотреть, что делают в мире, читать историю искусств, реагировать на происходящее в мире и работать, работать, работать… Это долгий путь большой и тяжелой работы».
Он также отмечает, что в современном мире художником себя может объявить каждый. Однако если порог входа для создания перфоманса или инсталляции ниже, то с изобразительным искусством все обстоит несколько иначе.
«Сейчас такое время, что художником себя может объявить каждый. Любой человек, без какого-либо образования, может поставить бутылку воды на стол и сказать, что это его арт-объект, заложить туда какой-то смысл. И сейчас это уже норма, это не из ряда вон. Самостоятельно научиться, конечно, можно. В искусство приходят вообще из разных профессий. Это происходит, потому что люди, которые это делают, в какой-то момент понимают, что у них есть большая потребность заниматься творчеством, делать инсталляции, делать какие-то перфомансы. Люди бросают работы и приходят из разных профессий. Единственный вопрос — в какую область искусства приходит человек?
Если вы занимаетесь какими-то перфомансами и делаете инсталляции, то у вас должна быть какая-то практика, вы что-то изучаете. На пустом месте это не может возникнуть. У вас все равно есть какой-то подготовительный период, у вас есть насмотренность, вы что-то смотрели и чему-то учились. Если вы хотите заниматься изобразителным искусством, то тут очень сложно входить в эту область без образования, без подготовки и без достойной школы. Даже если вы делаете отдаленную абстрацию, то профессионалам сразу будет видно, кто это делал. Тут многое зависит от направления. Если это изобразительное искусство, то здесь желательно иметь хотя бы базовое профессиональное образование, хотя бы понимать как работают цвета.
Просто понимаете, если в выходите на профессиональную сцену в этой области, без подготовки хотите показывать свои работы в музее… Если вы хотите выглядеть смешно в глазах профессиональной публики, то дерзайте. Но мой совет и рекомендация — подходите к этому более грамотно и профессионально, изучайте вопрос досконально».
По словам Дмитрия, у него нет какой-то любимой своей работы, равно как и нет такого, что есть особенное произведение, которым он гордится больше других. Он подмечает, что это здоровая самокритика и если художник начинает заниматься самодовольством, значит что-то не в порядке. Ближайшие 5 лет Дмитрий планирует посвятить созданию собственно коллекции работ: «Планы только такие — работать как художник и как можно больше сил вкладывать в это».
Как известно, любой творческий путь тернист и даже если вы очень талантливы, это еще ничего не значит, ведь большая часть дела — это упорный труд. История Дмитрия Лигая еще раз подтверждает данный тезис, но также напоминает о том, что возможно все, главное верить.
