Герой рубрики «творчество» — Бобур Алимходжаев (@boburalimkhodjaev), фотохудожник и портретист, о творчестве, вдохновении и особенностях художественной фотографии в Узбекистане.
Бобур является членом секции фотохудожников творческого объединения художников Узбекистана при Академии художеств Узбекистана. Выпускник Национального института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода, участник многочисленных персональных и коллективных выставок в Узбекистане, а также победитель свыше 15 международных и республиканских фотоконкурсов.
Начало пути и источники вдохновения
Всё началось, когда я учился в колледже. Тогда я начал увлекаться мобилографией. В те годы в инстаграме только-только появлялись страницы разных мобилографов и начинались организовываться встречи и тусовки под названием «Инстамит»: мы с друзьями и другими энтузиастами собирали первые инста-встречи в Узбекистане. Было очень интересно и увлекательно: мы находили необычные локации, каждый выражал свое видение через камеру мобильного телефона — было очень дружное комьюнити. В то время я больше фотографировал природные мотивы, интересные текстуры, фактуры, игру света и тени, искал нетривиальные композиционные решения; я исследовал, изучал, узнавал и видел новое, старался повторить это и экспериментировал. Когда я понял, что фотография может стать больше, чем просто хобби, решил связать свою жизнь с фотоискусством и поступить в художественный институт по направлению художественная фотография.
Меня вдохновляет всё, что меня окружает: природа, живопись, музыка, балет, кинематограф, фотография и т.д. Если говорить о живописи, то это больше классика, работы эпохи возрождения, прерафаэлитов и импрессионистов. Среди фотографов работы мировых мастеров фотографии, таких как Питер Линдберг, Ирвин Пенн, Херб Ритц, Паоло Роверси, Сара Мун, Ричард Аведон, Герберт Лист, Анри Картье-Брессон, Робер Дуано, Вивиан Майер, Стив Маккарри и многие другие. В кинематографе отмечу своих любимых режиссёров: Педро Альмодовар, Франсуа Озон, Вуди Аллен и Хаяо Миядзаки.
Кадры, запавшие в душу
Думаю, таких кадров много, и самые лучшие и запоминающиеся кадры еще впереди. Но могу отметить несколько своих любимых работ:
О процессе съемок
Условия, при которых мне доводилось работать, бывали разные. Так как я в большей степени портретный и балетный фотограф, а также работаю в основном в помещении (в студии), эти условия преимущественно комфортные. Могу рассказать об особенностях съемки в театре: во-первых, это свет: из-за сложного освещения, получение правильной экспозиции является одним из непростых аспектов съёмки балета в театре. Во-вторых, это балетные позы: нужно выбирать правильные и выигрышные ракурсы. И в-третьих, это момент съёмки: если он будет упущен, второго шанса не представится. Когда в кадре сойдутся и займут своё место все участники событий, тогда и нужно успеть сделать снимок. Медлить нельзя. Доля секунды и момент упущен!
Амплуа в искусстве фотографии
Я считаю себя в большей степени портретистом, но мое творчество не ограничивается одними лишь портретами. Одной из тем моего искусства является балет. К балету я пришёл через выбранную мной дипломную тему в институте. Тогда, вдохновившись прекрасными работами французского живописца, одного из самых выдающихся представителей импрессионизма Эдгара Дега и фильмом Даррена Аронофски «Чёрный лебедь», я выбрал эту тему и начал вести работу над ней. В процессе работы у меня накопился большой объём фотографий спектаклей, тренировок, балетных классов и репетиций, который я отснял за 2 года в Государственном академическом большом театре Узбекистана им. Алишера Навои. После успешной защиты диплома и окончания института в 2017 году, я провёл свою первую персональную фотовыставку под названием «Балет» в Ташкентском доме фотографии. Таким образом, эта тема переросла в одно из ключевых и узнаваемых направлений в моем искусстве.
Балетная фотография требовательна к технике. Приходится снимать динамичные сцены в условиях слабой освещенности. Лучше всего подойдет фотоаппарат с полнокадровым сенсором, быстрой системой фокусировки, «тихим» режимом съемки и светосильные объективы.
Фотография для меня – это возможность сохранить прекрасный мимолетный момент, который уже не повторится никогда. Для меня важно делиться с теми, кто смотрит на мои работы, красотой и изысканностью окружающего мира, эстетикой моего видения, либо необычностью момента. Я часто экспериментирую с ракурсами и выдержкой. В своих работах стараюсь вплетать эстетику восточного фольклора.
Советы начинающим фотографам
Фотография — это действительно очень творческая профессия, в которой присутствует тонкая грань между новыми технологиями и порывами креативного мышления. Кто-то может нажать один раз на кнопку и создать шедевр, а кто-то должен работать очень долго, чтобы его заслуги признали. Свои трудности бывают, как и во всех профессиях, но главное — любовь и преданность своему делу.
Я бы выделил пару важных моментов:
- Фотооборудование. Не надо думать, что купив дорогую и профессиональную камеру, вы сразу будете снимать шедевры, все зависит от вашего видения, мастерства и чувства прекрасного.
- Терпение. Чтобы получить хорошие кадры, придется сделать огромное количество снимков. Главное — практика, фотографировать каждый день.
- Индивидуальный подход. Фотографу, в частности портретисту, нужно уметь общаться с людьми, ему нужно быть своего рода психологом, чтобы выявить самые привлекательные черты и подобрать оптимальный ракурс для каждого портретируемого.
Все фотографии в данном материале представлены героем выпуска.
