Редакция журнала Weekly Uzbekistan подготовила для наших читателей еженедельную рубрику «Коллекционеры». Здесь мы покажем новый взгляд на мир через призму творчества. Читайте истории и рассказы людей — коллекционеров искусства.
Павел Рыжков или Паша «Лейка», как его называют коллеги по цеху, поделился с нами полезными советами для начинающих и практикующих пленочных фотографов, рассказал о технологии фотографирования на пленку и привел в пример классиков пленочной фотографии, которыми восхищается.
Павел переехал в Ташкент из Москвы в октябре прошлого года. За время проведенное здесь, Павел смог выделить для себя отличительные особенности фотографирования на пленку в условиях постоянного солнца и бесценных пейзажей.
«Начать делать первые снимки определенно стоит в музее истории Узбекистана и, на самом деле, в горах. Этого достаточно. Чем потрясающ Ташкент, так это солнечными днями, поэтому кадры гарантированно получаются хорошими. После Санкт-Петербурга или Москвы, этот город невероятный подарок для каждого фотографа. Свет 100% идеален каждый день, как утром, так и вечером. Иногда едешь на закате и думаешь, что ты внутри игры GTA и вот он, гарантированный кадр. Это бесценно».
Посмотрев социальные сети Павла мы заметили, что в основном фотограф предпочитает делать фотографии «в движении». Эта особенность его творчества появилась благодаря многолетней практике в стрит фотографии, о которой нам рассказал фотограф.
«Характеристику которую вы дали — в движении — она в точку. В целом, с чего все началось: в Москве я много лет снимал стрит фотографию. И в этом направлении есть негласные базовые правила, чтобы не было «читерства»: никак нельзя влиять на кадр, который разворачивается перед тобой. Именно поэтому ты никак не афишируешь, что ты собираешься сделать кадр, ты даже не показываешь камеру. Это приучает делать все очень быстро. В стрит фотографии если человек смотрит тебе в камеру, то ты облажался и такой кадр можно выбрасывать в помойку».
Первые снимки
Павел рассказывает, что сейчас в Ташкенте появляется больше пленочных фотографов. Много ребят купили себе пленочные фотоаппараты, приехали профессионалы из России, такие как Эрик (прим. редакции: основатель FilmLab в Ташкенте).
«Когда то я был заядлым никонистом (прим. редакции: никонист — фанат «Nikon»). У меня была профессиональная серия, в ней было 6 камер. Это был парк оптики, который собирался понемногу. И я думал, что я всем эти болею. А потом, я конечно очень долго себя отговаривал, я купил маленькую «Лейку» 1954 года и объектив к ней. Снял первую пленку, получил 34 идеальных кадра на систему, с которой я ранее вообще не был знаком. Я не знал и считал, что это просто «игрушка для богатых». Технически, эта камера стоила копейки. Но она была абсолютно рабочая сразу, снимала прекрасно и особенно хороша была тем, что она была маленькая».
Об опыте
Павел считает, что не стоит фотографировать на пленку только ради сканов (прим. редакции: скан — оцифрованная пленка). Он рассказал, что в Москве есть потрясающие люди: они приносят одноразовые пленочные фотоаппараты в фотолаборатории, получают сканы по электронной почте, а за самой пленкой не возвращаются.
«Я считаю, что это максимальная глупость. Ценность пленки, в том числе, это негатив, который проживет еще 100 лет и с ним все будет хорошо — это самое главное, почему я в принципе снимаю на пленку. Возьмите жесткий диск, уроните его на пол, и вашей фотографии больше нет. Потому что физически она не существует. А пленка — это спрессованное желе из костей животных, на которое нанесено серебро. После того как вы делаете кадр, этот кадр обретает физическую форму, он существует».
У Павла был негативный опыт с одной из фотолабораторий. Он бережно относится к каждому кадру и считает, что любой опыт, даже негативный, учит нас. О том, что такое пленочная фотография, Павел говорит следующее: «Это настоящая фотография. Ошибка будет стоить тебе времени и сил».
О кумирах
«Анри Картье-Брессон как-то сказал: «Первые 10,000 твоих фотографий — дерьмо», и это правда. Поэтому неважно на какую камеру их сделать. Я думаю, что на пленку стоит снимать, когда ты уже начинаешь понимать, что у тебя черт возьми получается. Вообще, весь смысл заморачиваться с пленкой — аналоговый кадр, который ты получаешь в итоге».
Мы с Павлом завели разговор о пленочных фотографах современности и он смог выделить одного человека, которым действительно восхищается.
«Современный пленочный фотограф это Трент Парк, перед которым стоит преклоняться и на которого стоит равняться. Он всю свою жизнь снимал на пленку, ни разу не попробовав цифру, он продолжает снимать и по сей день. Если вы посмотрите работы Трента Парка, это перевернет ваше сознание. Есть один кадр, который он сделал в Сиднее. Два месяца они с женой путешествовали по графику солнца. В Сиднее такое же низкое солнце как в Ташкенте. Единственное различие оно проходит между двух небоскребов и получаются солнечные прострелы на город. И соответственно у них был график того, где и в какое время можно найти хороший свет.
Одна из самых известных его фотографий это работа с тенями людей, которые спроецировались на проезжающий позади автобус. Смотря на нее, ты не понимаешь как она была сделана, но прочитав историю можно понять, что они караулили солнце по графику. И тем не менее позади проехал автобус и сделал то, что сделал. Подсветился с обратной стороны и стал потрясающим фоном и чертой.
Посмотрев на работы Трента Парка вы понимаете, что человек также фотографирует и время. То есть, например то, что я снимаю — это кусочек времени, маленький отсек. А фотографии Трента Парка — это течение времени».
О советах
Вполне естественно, когда у начинающих пленочных фотографов возникают вопросы. Как начать? Где купить фотоаппарат? Что снимать? В ходе разговора с Павлом, мы смогли определить некоторые важные аспекты, которые могут стать отправной точкой для старта в пленочной фотографии.
- Не ищите пленочную камеру в Узбекистане. Здесь их поразительно мало. На барахолке практически не продается пленочных фотоаппаратов.
- Не пользуйтесь старой советской техникой. Она, как правило, очень ненадежная и не качественная. Чтобы не «обломаться» и чтобы камера «не зафакапила» пленку отказав, берите не советскую технику. В этом вопросе могу посоветовать Эрика, который привозит пленочные фотоаппараты ото всюду.
- Развивайте свою насмотренность. Целенаправленно ездите на фотовыставки или купите фотокнигу «Magnum» в хорошем качестве.
- Повторяйте фотографии классиков, которые вам нравятся. Если вам нравится кто-то конкретный, посмотрите его фото и начните делать как он. Это лучшая школа. Потом найдете другого автора, который вас удивит. И так далее, попытайтесь повторить за каждым. По итогу, у вас все перемешается и появится собственный стиль, который был сформирован влиянием тех людей, что вам нравятся.
В завершении, Павел выделил один из главных советов, который может стать отправной точкой для начинающих фотографов. Он рекомендует посмотреть на работы Анри Картье-Брессона, понять что такое Decisive Moment — решающий момент — самая первая концепция фотографии, которую он ввел.
«Решающий момент» — концепция, ставшая популярной благодаря уличному фотографу, фотожурналисту и соучредителю Magnum Анри Картье-Брессону. Решающий момент относится к съемке эфемерного и спонтанного события, когда изображение отражает суть самого события.
«Ознакомьтесь с базовыми правилами Брессона, которые он ввел как человек, как художник и как великий, безусловно, фотограф. Ты можешь в них даже не верить, но спустя годы, когда бьешься об одну и ту же стену, понимаешь, что он был прав. Его ассистент написал книгу, в которой рассказывал, что выходя с утра на улицу и не видя света Картье-Брессон говорил: «Ну все, на сегодня мы закончили». По факту старик был прав. Мне потребовалось 10 лет, чтобы это понять. Но теперь я знаю, что в пасмурную погоду я вряд ли даже возьму с собой камеру».
